元和嫁给顾传玠，在某种意义上是将终身托付给了昆曲。一九八六年，汤显祖逝世三百七十周年，元和、充和受邀赴北京，合作演出《游园惊梦》，那一年元和已经八十高龄了，昆曲是姐妹俩一生的精神依靠。元和看了舞台剧《游园惊梦》，里面许多场景应该感到似曾相识，身临其境吧！
一九八〇年，沈从文应邀访美，张兆和随行。我在旧金山见到这对三四十年代的“文坛佳偶”，当然大家都爱讲沈从文当年写百封炽热情书追到校花学生张兆和的韵事，那是“五四”青年刚尝到爱情自由的浪漫甜头。沈从文在加大伯克利校区演讲，听众问他为什么停止创作，“新政府对文学有了新的要求，我达不到那些要求，所以我就停笔了”——这是《边城》作者酸楚的答案。旧金山东风书店为我和沈从文举行了一个作家欢迎会，领事馆的官员也参加了，会上沈从文不愿意发言，他暗暗推了我一把，悄声道：“你讲、你讲。”我起身说：“西谚曰‘人生短暂，艺术长存’，沈先生作品的艺术价值，不是什么力量可以抹杀的。”听众鼓掌。有很长一段时间，中国官方的文学史上，沈从文竟然被“除名”。私下，沈从文、张兆和和我谈了不少“文革”期间受到的冲击，令人难以置信，大作家夫妇曾经经过地狱般的折磨。张兆和学生时代有“黑凤”的称号，是位黑里俏的美人，“文革”的残暴并未能抹损这位张家闺秀的高贵气韵。
二〇〇〇年，台北新象艺术推展公司的老板娘樊曼侬，大手笔一口气邀请了中国大陆六大昆班的名角到台北大串演。张充和以八十六高龄飞到台北足足看了两个礼拜的戏。有几场我坐在她旁边，有机会亲炙这位“第一才女”。北昆侯少奎演《林冲夜奔》，老太太跳起来鼓掌喝彩，浑身是劲，她说她一向捧“侯家班”，侯少奎的父亲侯永奎的戏，她从前在北平常看。张充和为了昆曲传承推广，鞠躬尽瘁，九死无悔。在美国她领着她的混血女儿，到各大学去讲授昆曲，示范演出。她的昆曲造诣是深的，看看她那张《刺虎》的剧照，一身宫装，那样的气派直逼伶界大王梅兰芳。
有一点何华倒是说对了，张家几姐妹，虽然她们自少远离家乡，可是“乡音未改”，说起话来还是一口的合肥腔。这也是何华最得意的地方，合肥古都，竟出了民国时期最著名的一门闺秀。
除了黄梅戏，何华对其他戏曲剧种也兴趣浓厚，尤其是对昆曲、京剧，诸多点评，有些话颇为中肯。《“昆虫”扑楞抖起来》文中提到，夜深人静，他常常会挑一张昆曲碟片来听，最常放的是梅兰芳、俞振飞的《游园惊梦》，张继青的《牡丹亭》，还有青春版《牡丹亭》。“寒碜的小屋顿时变得莺莺燕燕风雅深致起来，真要感谢老祖宗给我们留下这么美的东西。”
何华说得没错，我们真的要感谢老祖宗，还好给我们留下了昆曲，要不然，我们这个民族失去了“雅乐”，声音也会变得粗糙许多。昆曲大师中何华最崇拜张继青，《牡丹亭·离魂》中，一曲《集贤宾》，令他“佩服得五体投地”，认为这支曲子与王文娟越剧的《黛玉焚稿》是中国戏剧中最感人的两首“离魂曲”。何华此说颇有鉴赏力，张继青《离魂》中的《集贤宾》可说是昆曲演唱艺术登峰造极之作。何华在佛教居士林工作时，曾策划邀请张继青到新加坡清唱表演，张继青一连唱了《牡丹亭》与《烂柯山》里的六支曲子，“张三梦”的看家本领都搬了出来。
我和张继青也有一段悠长的昆曲因缘，尤其因为制作青春版《牡丹亭》，我邀请张继青担任艺术指导，手把手把沈丰英磨成了杜丽娘，十几年的接触，我对这位昆曲艺术家、一代宗师，产生了由衷的敬意，敬重她的人，佩服她的艺。张继青为人识大体，知进退，教学严谨，尊重艺术。我认为张继青《牡丹亭·寻梦》一折，半个钟头的空台独角戏，把中国抒情诗窈渺幽微的境界用歌跟舞的形式呈现，发挥到了极致。张继青的“寻梦”无人能及。
何华又点到另一位昆曲天后华文漪，他称她“华美人”，华文漪的确是个美人胚子，风韵天成。他比较两位昆曲天后，华文漪扮演《长生殿》里的杨贵妃，雍容华贵，何华认为是华文漪的招牌戏，别人都唱不过她。张继青扮起杨贵妃，就是不像。华文漪也以《牡丹亭》见长，“游园”挥洒自如，水袖翻飞，满园春色，然而她的“寻梦”就不如张继青深刻了。张继青饰演《烂柯山》里的崔氏，泼辣粗俗，可怜可悲，与杜丽娘的形象相差十万八千里，好演员无所不能，这是“张三梦”的另一个招牌。
我跟华文漪的戏缘就更长了，我的小说《游园惊梦》改编成舞台剧大陆版，一九八八年在广州、上海、香港上演，华文漪便担任女主角钱夫人蓝田玉，华文漪跨行演话剧，居然演得有声有色，《游》剧当年颇受好评。二〇〇七年，我制作第二出昆曲新版《玉簪记》，力邀华文漪教导沈丰英扮演陈妙常，她和岳美缇搭配的《玉簪记》又是一绝，两人你来我往，丝丝入扣，令人叹为观止。我对华文漪，她的人与艺，一样肃然起敬，说到底，张继青、华文漪都是不折不扣的艺术家，她们对于艺术完美的追求，叫人佩服。
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